by zEke
Es la segunda vez que Guillermo del Toro se enfrenta a la Guerra Civil Española después de el espinazo del diablo (2001), aunque no será la última, 3993 (2009). Un dato, si no más, curioso, siendo él natural de Guadalajara, Méjico. Y digo yo, ¿qué tendrá la Guerra Civil Española que no tenga la Revolución Mejicana en cuanto a la esencia que busca del Toro en sus películas? Lo cierto es que sus historias, si bien necesitan un contexto bélico, no necesitan imperiosamente el particular español. Lo que sí es común a todas sus películas hasta ahora es que en todas y cada una de ellas, de alguna u otra manera, siempre aparecen lo que voy a englobar ahora mismo y porque me da la gana con el término “bichos”, algunos más raros que otros, aunque ninguno tendría sitio en Disney. Imaginación, tiene, aunque algo viscosa.
En España, en 1944, Carmen (Ariadna Gil), embarazada de su segundo marido, el cruel Capitán Vidal (Sergi López), viaja a un molino, situado en las afueras de un pueblo perdido en el norte de la geografía española (aunque la película se rodó en los pinares de El Espinar, en Segovia), donde éste tiene como misión poner punto y final a la resistencia republicana. Carmen viaja con Ofelia (Ivana Baquero), su hija, quien una vez allí huye de una realidad que le resulta hostil y encuentra amparo en un mundo de fantasía que se esconde en las ruinas de un laberinto cercano. Allí, un fauno (Doug Jones) le revela que ella no es quien cree ser sino una princesa que deberá superar tres pruebas antes de la luna llena con el fin de regresar a donde le corresponde. Mientras tanto, los enfrentamientos entre nacionales, liderados por la brutalidad del Capitán Vidal, y republicanos, quienes cuentan con simpatizantes entre los habitantes del molino, se encrudecen en los bosques de los alrededores.
Un actor brilla por encima del resto, Sergi López. Parece mentira que haya tenido que desarrollar gran parte de su carrera en Francia. Parece mentira hasta que uno le echa un vistazo a parte importante del actual panorama cinematográfico español. A lo mejor lo que hacía en Francia era huir. Su personaje es cruel, machista, arrogante, antipático, autoritario, y un montón de calificativos más que el actor catalán, aunque aquí disimula su marcado acento, sabe transmitir sin hacer hincapié en ninguno de ellos. Los demás, pues ni fu ni fa. Algunos mejor, Ivana Baquero y Álex Angulo, que da vida al Doctor Ferreira; algunos peor, Ariadna Gil y Maribel Verdú, que da vida a Mercedes, el ama de llaves del molino, tan amiga de los republicanos como el doctor.
El filme del fornido director está hecho para remover conciencias y remover, lo que se dice remover, remueve conciencias y algunos estómagos, también. Que todo adulto esconde un niño en su interior es algo innegable y quizás resida, en la capacidad de del Toro de descodificar esto último, el impacto de su macabro cuento. Pues estamos ante eso, ante un cuento dirigido a un público que hace tiempo que perdió su inocencia pero, de alguna manera, la anhela. Son obvias las influencias que en esta línea han ejercido en el cineasta mejicano películas como labyrinth (1986) y novelas como alice’s adventures in wonderland (1865).
La película se empachó de premios, la mayoría eso sí, técnicos, y merecidos, especialmente los que aplaudían su maquillaje. También llamó la atención de los jurados internacionales el guión original de del Toro. Si bien rebosante de creatividad y metáforas, algunas de ellas cogidas con pinzas, en ocasiones se olvida del porqué del cuento de hadas y parece que esté sumando peras con manzanas. Lo que a mí me sigue llamando la atención es como una película rebosante de violencia explícita y, en ocasiones innecesaria, en la que se enfrentan oprimidos y opresores, siendo la imaginación de una niña la única alternativa, agridulce eso sí, a la cruda realidad, tuvo (y tiene) el éxito que tuvo (y tiene) a la izquierda del charco. Curioso también que representara a Méjico en los Oscars, aunque la producción es hispano-mejicana, la inmensa mayoría de los implicados en el proyecto son españoles.
Una película con hadas, faunos, hombres pálidos, sapos, mandrágoras, una niña y un malo, muy pero que muy malo, que de cuento para niños tiene el érase un vez, el colorín colorado y una canción de cuna que brilla a lo largo y ancho de todo el largometraje.
Para las dedhours de los que gustan las nanas después de un güisqui.
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2 Comments
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esta pelicula es maravillosa es una de las mejores que he visto y lo mejor es que no es una produccion gringa ya que esos creen que siempre hacen lo mejor. me gustaria mucho que se siguieran haciendo mas peliculas asi.
cariños
Un guión lleno de creatividad para una predisposición que a veces, sí, es importante.